Los estilos del jazz

1º NUEVA ORLEANS

Como expuse en los antecedentes del jazz, fue en esta ciudad del sur de Estados Unidos, capital del estado de Louisiana, donde la conjunción de varios factores avocaban a la creación de nueva música.

Primero que era el sitio de Norteamerica donde confluían la mayor cantidad de estilos distintos de música. Blues, Ragtime, música francesa, cajun, española, música del Caribe, clásica, ritmos africanos, y en fin, había una variadísima población, especialmente negra, muy dedicada a la música.\

Como no es cuestión de profundizar mucho en el tema, ya que hay suficientes sitios donde verlo, nos basta contar que se creo en torno al barrio putero de Storyville una música que consistía en una serie de novedades muy interesante.

Primero era la formación de un tipo de banda que enfrentaba dos grupos dentro de la banda, la sección de ritmo (Batería, contrabajo, banjo o guitarra, y eventualmente, piano) y por encima de esta base armónica y rítmica hay una sección de melodía a cargo de una corneta, que lleva la melodía principal, nunca tocada con total exactitud, y por encima y debajo un clarinete y un trombón de varas que le hacen adornos como contrapunto. Es decir, que hay una especie de improvisación colectiva.

Todo esto bajo un ritmazo, descendiente de África, pero ordenada de una manera nueva, con un sentido del ritmo llamado swing. Lamentablemente, esta etapa del jazz, que fue inaugurada, presuntamente por Buddy Bolden alrededor de 1900, no conserva registros sonoros. Solo testimonios.

De este estilo, sabremos presuntamente a través de su desarrollo posterior en Chicago e incluso en Nueva Orleans pero a partir de los años 20 y habria que destacar ademas del citado Bolden, que no dejo registro, a Freddie Keppard, Kid Ory, y King Oliver, que fue el rey del Jazz, tras Bolden y antes de Armstrong. Tambien podriamos citar al genial Jelly Roll Morton, uno de los primeros mas grandes pianistas del jazz y gozne entre este y el Ragtime.

2º EL DIXIELAND

En torno a 1910 los músicos blancos de Nueva Orleans se habían acostumbrado a la música de los negros y fueron ofreciendo su versión, que básicamente era la misma, salvo que seguramente incidirían menos en el Blues y mas en el ragtime (recordad que no nos queda música de Jazz anterior a 1917)

Pero es de este estilo cuando se graba por primera vez música de jazz, en Nueva York y con un grupo de Nueva Orleans, blancos, la Original Dixieland Jass Band cuyos primeros registros podeis oir aqui



Es el Livery stable Blues donde los musicos (algunos de origen italiano) hacen imitar el sonido de animales. Resulta sorprendente pero poco jazzistico. La formacion era la siguiente> Pete LaRocca (Corneta), Eddie Edwards (trombón), Henry Ragas (piano), Alcide "Yellow" Nuñez (Clarinete) (notese el apellido hispano) y John Stein (batería). El lider era LaRocca, de origen italiano.

Los rivales comerciales y artísticos de la ODJB eran los New Orleans Rhythm Kings (NORK) que eran francamente mejores, puesto que eran muy entusiastas y poseian mas swing. La formacion era Paul Mares (Corneta y lider), León Roppolo (o Rappolo, clarinete) y George Brunies (Trombón) como principales miembros.





En este tempo lento de Blues se observa claramente los momentos de improvisacion colectiva que caracterizaban al jazz dixieland.


Este estilo ha ido sobreviviendo con el tiempo, aunque siempre algo evolucionado y mas en músicos blancos y abundantemente en Europa. Por ejemplo



Este estilo fue superado tras la revolución de Louis Armstrong, pero persistiría en varios movimientos importantes de Revival, en los mismos años 30 y tras la II guerra mundial en el movimiento Trad.

La alegria libre de toda preocupacion del Dixieland corresponde al periodo previo a la Primera Guerra Mundial, (El Jazz, Joachim Berendt)

3º Estilo Nueva Orleans en Chicago
La primera grabacion de Jazz fue en Nueva York, ciudad que ha sido la viena del jazz y mas cosas siempre. asi, aunque naciera el jazz en Nueva Orleans, en la ciudad de la Estatua de la Libertad nacer'ia mientras tanto una musica hermana al jazz, mas sofisticada pero muchisimo menos espontanea. Esta ser'ia la musica de Sousa y dem'as negros de banda, y el desarrollo del Ragtime. El Jazz vendr'ia mas tarde, pero no directamente, sino que los hombres de Nueva Orleans, tras perder sus trabajos en los burdeles de storyville pasarian por la ciudad del viento, Chicago, entre otras motivos, por el amparo de la mafia.

As'i el estilo de Nueva Orleans en Chicago, no es exactamente el mismo que el original, pero sus hombres vienen de alli, Kid Ory ,
King Oliver

Jelly Roll Morton

y, especialmente, el revolucionario del Jazz,
Louis Armstrong


4º El Blues Clasico
Igualmente, el Blues emigro a chicago en una suerte de nuevo estilo mas urbano, así desde el folk blues o de campo, sencillo con un hombre (muy nómada) con guitarra y/o armónica paso a ser cantado por mujeres que eran acompañadas por músicos de jazz (por ejemplo Armstrong). De esta manera en el city blues, surgieron Mammie Smith, Trixie Smith y la mas importante Bessie Smith


5º El estilo Chicago
Por ultimo, y no menos importante, entre los blancos Chicaguenses, la devocion por el jazz hizo surgir un tercer estilo, en los años 20, dominado por blancos, el llamado por los especialista, estilo chicago..
Se trataba de blancos que imitaban el jazz de Nueva Orleans con fervor y un punto de vista de fans, que intentan copiar pero lo que logran es otro estilo. Así la improvisación colectiva va desapareciendo a favor del solo, hecho que ya había logrado Louis Armstrong y que estos músicos consolidan. Ademas introducen un instrumento en el jazz que antes no se usaba, el saxofón, feliz entrada que revolucionara esta música. A este estilo pertenece el primer músico Cool del jazz, Bix beiderbeckee, gran antecesor de Miles Davis, envidiado (reciprocamente) por Armstrong
.

En el estilo de Chicago se percibe la intranquilidad de los Rouring twenties (El Jazz, Joachim Berendt)

6º El Swing
Antes que nada tengo que aclarar que el vocablo swing significa dos cosas diferentes. Por un lado, swing es el ritmo característico del jazz, evidente en casi toda su historia e intrínseco en toda. Pero también a causa de una evolución rítmica y musical del jazz dió nombre a un estilo. Este estilo, en parte ha sido jazz (el mas famoso y comercial de toda su existencia) y en parte ha sido una música pop, en especial en músicos blancos que al primar el ritmo y hacer desaparecer la improvisación no pueden ser calificados de jazzísticos.

Cuando llego la terrible depresión de 1929 a las puertas de la nueva década, la crisis económica afectó a los músicos de Jazz y la era del jazz, como se decía entonces, acabó. Pero como sucede en las crisis fue apareciendo una nueva forma de tocar. El ritmo de jazz hasta ahora se llamaba Two-beat, es decir, que en el compás que se usaba se daban dos golpes, dos puntos de gravedad rítmicos. Pero ya a finales de los 20 habian ejemplos de evolución a four-beat es decir a dar cuatro golpes por compas (Jimmie Lunceford). Ademas, músicos como Duke Ellington y Fletcher Henderson multiplicaron las posibilidades de las orquestas grandes, los arreglos y las composiciones para jazz. Paradojicamente, junto a las big bands crecieron los grandes solistas. La cantidad de músicos importantes llega a ser abrumador. Citaré varios. Como iniciador del ritmo swing para big band nadie como
jimmie Lunceford

El genio que invento la composicion de jazz,
Duke ellington

El creador del arreglo orquestal de jazz y por tanto iniciador de las big bands
Fletcher Henderson


Pero estos musicos pre-existen al estilo swing. Plenamente pertenecen a el Count Basie cuya orquesta quizas sea la mejor de todo el swing


Entre los solistas tenemos a Coleman Hawkins, Chu Berry (saxofones tenores), Benny Goodman (Clarinete), Gene Krupa, Cozy Cole, Sid Cattlet (Bateria), Teddy Wilson, Fats Waller (Piano), Johnny Hodges, Benny Carter (saxofones contraltos), Bunny Berigan, Rex Stewart, Roy Elridge (Trompetas) y no paramos. Cuando hablemos de cada instrumento detallare. Por otro lado, no hay que olvidar las orquestas blancas, en especial la de Bennie Goodman, y otros como Glenn Miller, Harry James, Artie Shaw, Woody Herman, etc.

El estilo de swing materializa la seguridad y la estandarizacion en masa de la vida poco antes de la segunda guerra mundial y, en palabras de Marshall Stearns, el Love of bigness, el enamoramiento de los dimensiones grandes y cada vez mayores, tan típicamente norteamericano y en el fondo muy humano. (El Jazz, Joachim Berendt)

7º El Bebop

A finales de los 30 la música se había convertido en el negocio artístico mas grande de la historia (aun le faltaría llegar mas alto en los 60) y en parte era debido a la música de swing, pero a cambio también se había acartonado. Es lo que tiene el comercio, por un lado se propicia la competencia y por tanto la búsqueda de nuevas cosas, pero por otro lado, las formulas triunfan, y se repiten los esquemas que funcionan. Asi la palabra swing empezó a usarse como reclamo publicitario. En las películas, el tabaco, los trajes, figurillas de porcelana, etc. el swing se convirtió en un cliché.

Lo curioso es que los que mas dinero sacaban de ello fueron los blancos, mientras que pocos negros llegaban a la cima, en consecuencia, empezó a haber una serie de músicos negros al que seguir con la formula no les motivaba y hasta les daba rabia. Una serie de músicos negros, la mayor parte de ellos sin ninguna conexión consciente, fue creando una música nueva y revolucionaria. El punto de encuentro fue el Minton's, local de Nueva York.

La palabra Bebop, al igual que la de jazz, no tiene un origen claro y no voy a hablar de ello aquí, pero identifico a todos los rebeldes del jazz de la época, que empezaron a hacer cosas muy distintas al swing. Por ejemplo se empezó a usar la quinta disminuida, que era una manera de hacer mas Blues y por tanto mas negra a la música y se amplió la armonía, usando la que emplea la música clásica pre-atonal.

Los musicos mas importantes que iban al Minton's eran el pianista Thelonius Monk



el baterista Kenny Clarke


el guitarrista Charlie Christian



y el saxofonista Charlie Parker

Parker, en especial, fue el principal genio creador del movimiento, como Armstrong lo fue del jazz tradicional. Charlie Christian había sido también uno de los grandes del swing, que evolucionaba. Aparte, casi todos los instrumentos tuvieron su precursor en el swing. Por ejemplo Roy Elridge entre los trompetistas, Clyde hart en el piano, Lester Young en los saxos, jimmy Blanton en el Contrabajo y, Jo jones y Dave Tough en la batería.

Los boppers tocaban nerviosamente y sin embargo dejaban fuera notas innecesarias, cambiaron la manera de tocar la batería y provocaron incluso la hostilidad de muchos músicos que los veían como sectarios y arrogantes (por ejemplo Armstrong). Los jazzmen y aficionados que no vieron al bop con agrado, fueron creando estilos de Revival como reacción. Se animo a tocar a los musicos supervivientes del Nueva Orleans original e incluso, al acabar la II guerra mundial, los existencialistas en Francia usaron el dixieland como música propia (aunque, lógicamente, acabarían adoptando el bop)

Por otro lado, músicos negros que estaban ligados al swing crearon un jazz clasicista que aprovechaba las revoluciones armónicas y otras del bop, pero que seguía unos cánones menos exigentes estéticamente, es decir, un swing renovado.

Respecto a una lista de músicos del bebop, seria tan amplia que, aparte de los ya citados, no debo dejar de mentar a Dizzie Gillespie, autor de la revolución bop en la trompeta, en las bigbands e iniciador del jazz latino, y muy principalmente, el mayor popularizador del jazz moderno, pero de los demas hablare cuando lleguemos a los instrumentos del jazz.

El Bebop capta la intranquila nerviosidad de los años 40 (El Jazz, Joachim Berendt)

8º El Jazz latino

Este termino ha acabado por englobar lo que los norteamericanos entienden por países latinos, es decir, los países de habla hispana y portuguesa. Pero a nuestros propósitos nos basta con centrarnos en la relación del jazz y la música cubana. Esta relación ya se daba en parte en Nueva Orleans. Ademas tanto la música cubana, el jazz, el samba y el tango, no dejan de ser músicas hermanas, producto del encuentro entre las tradiciones musicales africanas y europeas en el escenario americano. Según el idioma de cada sitio surgió un idioma musical nuevo.

Pero al bopper Dizzie Gillespie le interesaba la música que cubanos y portoriqueños desarrollaban en los Estados Unidos. El mestizaje del jazz es connatural a esta musica vampira y ya con Juan Tizol, miembro de la orquesta de Duke Ellington, las influencias cubanas aparecian como en el tema Caravan



Pues Dizzie, y luego, Stan Kenton, introdujeron en sus orquestas una seccion de ritmo latina, como las de Machito, Chano Pozo y Mario Bauza.

por ejemplo aqui oimos a Machito y sus afrocubanos


y Mario Bauza con una version latina de Una noche en tunisia, con alguna cita del tema Mantesca de Dizzie Gillespie.



En fin, el jazz latino, con sus ramificaciones cubanas (el cubop), portorriqueñas, Dominicanas y Brasileñas (Samba y Bossa Nova) tiene una historia paralela al jazz pero en parte autónoma. Llega hasta nuestros días con gente como Paquito D'Rivera, que vemos en el clásico samba de Brasil tico tico


Chucho valdes y Michel Camilo (para abreviar los pongo juntos)



o Arturo Sandoval, quizas el mejor trompetista del mundo

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9º La Decada de los 50 (I): El cool Jazz

La palabra Cool significa en el ámbito del jazz una actitud digamos serena, fría o indiferente. Alguien Cool es alguien con estilo, que no se altera, "chuleta". Así, al principio del género jazzistico el jazz era tildado de Hot (caliente, movido) o Cool (freco, controlado y chuleta). Esta actitud se había observado ya en estilos mas tradicionales que el Bebop, como por ejemplo en el caso de Bix Beiderbecke y asi también en Lester Young, conocido por su fraseo elegante y Legato, que sería un antecedente muy directo del esilo Cool.

Pero el estilo que nos ocupa es el resultado de una evolución de los boppers, que dejaron atrás el nerviosismo y la agitación sustituyéndola por la seguridad y el equilibrio. El mayor representante del estilo fue Miles Davis, que había sido un jovencísimo bopper con Charlie Parker, pero que a inicios de los años 50 empezó a tocar de una manera equilibrada, por ejemplo en el solo de trompeta que hace en este tema de Parker (El tema empieza en el minuto 1, y el solo de Davis en el 2:20)


Como se ve, contrasta su claridad y tranquilidad con el nervio del resto. Practicamente no tiene vibrato.

También se percibe en el pianista John Lewis tocando en París en 1948 con Dizzie Gillespie.

Al final, desde finales de los años 40 y la primera mitad de los 50 se desarrollço el Cool-jazz a base de cuatro subestilos:

1º El desarrollo cool del Bebeop, ejemplificada por Miles Davis, en su disco BIRTH OF THE COOL



Además de la obra completa (y larguísima) del Modern Jazz Quartet de John Lewis que asumía formas y hasta maneras de actuar sacadas de la música clásica (actuaban con pajarita). El Batería usaba todo tipo de aditamentos de percusión y se llegaba a versionear a Bach.



Y la obra de músicos blancos como Gerry Mulligan sobre todo su obra con Chet Baker y Bob Brookmeyer





y la música de Stan Kenton a lo largo de los años 50 con su big band de jazz progresivo



y, por último la musica de los 50 de George Shearing y Stan Getz





2º El segundo subestilo esta conformado por musicos de Swing avanzado o progresivo como Lenny Tristano, que a lo tonto lleguó a hacer musica atonal, antes del Free jazz. También están Lee Konitz (que ha llegado a actuar en Marchena) y Warne Marsh ,y Dave Brubeck y Paul Desmond. a Konitz ya le hemos escuchado y no me resito a poner el famoso Take Five de Bruvek y Desmond.



Estos músicos usaban un lenguaje que les acercaba a la música clásica desde una complicación del Swing, y en principio sin pasar por la nerviosidad y Blues del Bebop. Aquí (y también en el caso del Modern Jazz Quartet en gran manera) estaría la corriente llamada Third Stream que sería un intento de transcender del Jazz a otras músicas, en especial a la clásica.

3º West Coast Este subestilo lo formaron músicos que llegaban de las otras dos y que trabajaban en las bandas sonoras de Hollywood, fueran ellos o no de la costa Oeste. Tocaban perfecto pero carecian de la agrsividad de la música negra. Una parodia divertida se ve en la banda que toca en la película El Guateque

4º Por último una serie de músicos independientes que entran en el estilo por sus peculiaridades (Teddy Charles , Chico Hamilton , John LaPorta ).

El cool convirtió al Jazz en una música respetadd a nvel académico, pero a cambio la limpió (en general) de negritud. Hubo una rapida reacción a esto en el siguiente estilo.

POR ULTIMO, y saltándome un lustro, al final de los años 50 y principios de los 60, un estilo de música Brasileño, la Bossa Nova, aparece. Tiene la peculiaridad de que es un estilo heredero del cool jazz. Los músicos brasileños, que han estado rdcuchando el cool, cogen su música local, el Samba y lo transforman en un sentido cool, fresco, suave y armónicamente elaborado. Y para colmo, un músico americano cool muy importante, Stan Getz lo conoce y lo promociona en todo el mundo, adoptándolo y desarrollandolo en sentido Jazz. Varios ejemplos

La decada de los 50 (II): 10º el Hard bop

Como hemos visto anteriormente, la mayoría de los músicos que desarrollaron el Cool jazz eran blancos, muy empapados de la tradición académica y, por tanto, con una puesta en escena musical pulcra, y más cercana a la tradición europea que a la africana. Además proliferaron principalmente músicos que orbitaban cerca de la Costa Oeste americana. Frente a ello, muchos músicos negros, como había sucedido con el Swing, retomaron la tradicición anticomercial del Jazz, o dicho de otro modo, el jazz mas negro. Si el Cool había significado refinamiento, ahora las palabras claves eran Blues, Funk, Gospel y todo aquello que les hacía retomar una música que entendían que se les habia birlado. La mayoría de estos músicos proligeraban alrededor de la costa Este de USA, tocando sobre todo en Nueva York., y sus ideas estaban ligadas al antiracismo y la reivindicación de lo africano.

En definitiva se quería regresar a un jazz mas expresionista, entroncando con el bebop pero acentuando el sentimiento negro. Así, el ritmo fue en general menos frenético que en el bebop, pero abunda mucho mas en esquemas blues y gospel.

Melódicamente se toma el lenguaje de Charlie Parker generalizándolo a todos los improvisadores y desarrollándolo. Armónicamente también se hace mas complicado. El fraseo vuelve a tender a ser más staccatto, al contrario que el Cool. Resumiendo, es el desarrollo del bebop en otro tiempo, alejandose del refinamiento, sin por ello perder complejidad.

Muchos de los iniciadores del Hard Bop provenían del Bebop. Uno de ellos fue precisamente el multiestilista Miles Davis, que después de pasar su momento Cool, en 1953, durante su estancia en la discográfica Prestige Records, inicia un periodo Hard bop (coincidiendo con otros músicos que lo desarrollaban a la vez) devolviendo el Jazz al Blues y la improvisación, ante la aclamación de la crítica. Los 5 últimos discos de este sello (Dig , Blue Haze , Bags' Groove , Miles Davis and the Modern Jazz Giants , y Walkin ' ) entran en el estilo.

Aquí tenemos a Davis con su quinteto, al que pertenecía el seminal John Coltrane en su album Walkin`


Precisamente es John Coltrane asociado con Thelonious Monk otros de los grandes definidores del Hard Bop al trabajar con grupos de notas en vez de una nota cada vez. ya mediada la década.



Pero los principales impulsores del Hard Bop fueron unos músicos relativamente nuevos (pues algunos se habían fogueado en el Bebop pero no habían sido líderes) concretamente la banda conocida como los Jazz Messengers que en 1953 estaba liderada por el Pianista Horace Silver y el Batería Art Blakey

Aquí vemos el tema Señor Blues, donde Silver (sin los Messsengers) nos muestra esquemas Blues


Una vez se fue Silver de los Jazz Messengers Art Blakey tomo las riendas de grupo durante tres decenios, convirtiendose en una fuente de grandes músicos improvisadores y de donde salió la maypr cantera de Hardboppers.

Precisamente uno de los primeros músicos descubierto por Blakey fue uno de los mas grandes del Hardbop y de la trompeta en general, el joven Clifford Brown


Luego formó un quinteto en coliderazgo con el genial bateria Max Roach hasta su muerte en un accidente


La lista de jazzmen que se sumó al Hardbop, sencillamente es inmensa, y el estilo continuó al menos hasta la actualidad, si bién, transformandoose evolutivamente. Así fueron creandose una serie de subestilos y progresiones a partir del Hard Bop, como el:

- Soul Jazz Que ya hemos hecho notar con los músicos citados a los que vamos a unir como grandes divulgadores al Cannonball Adderley Quintet

o bien al revolucionador del Organo electrico Jimmy Smith


- Funky Jazz: Este subestilo del jazz está totalmente emparentado con el anterior y no es posible disociarlo del Hard bop, pero lo cito como subestilo porque al final se independizó del jazz para pasar al mundo de R&B/Soul y Rock y conforme sucedía, desapareció gradualmente del jazz. El funk consiste en una acentuación del ritmo, del beat y un estilo de tocar mas bien sucio (Funk) y expresionista. Para que se entienda mostramos aquí un ejemplo de Funk jazz


- Groove: ciertamente el groove no nace con el hard bop, puesto que ya existe, incluso con el término, en el swing. Este concepto se define como la puesta en escena de larguísimos momentos de ritmo para bailar, que parecen inacabables. Estea manera de presentar la música acabó pasando a otros estilos diferentes al jazz, como el funky, House, Reggae o la musica afrocubana.


- Jazz Modal. Más que un estilo propiamente dicho, es una estructura musical a la hora de interpretar. El Jazz hasta entonces había improvisado sobre acordes. Ahora lo hace sobre escalas o modos, como lo hacía la música medieval o las músicas de tradiciones no occidentales. El jazz modal, generalmente gira sobre un solo acorde, un pedal de bajo y una melodía. La improvisación es muy difícil de realizar debido al acorde estático de fondo, y es realmente donde el que improvisa debe mostrar sus recursos.

El primer jazzmen en usar esta estructura fue, como no, Miles Davis acompañado por John Coltrane y Bill Evans, y el disco más tipico es Kind of Blue


Este estilo allanaría el camino a las vanguardias que le sucedieron.

- ¿Subestilo Mingus? Me parece tan importante la figura de Charles Mingus que me atrevería a citarlo como un subestilo de por si, si me perdonan el atrevimiento, porque no se como calificarlo. Mingus fue uno de los mejores contrabajistas de la historia del Jazz y el segundo compositor mas importante, tras Duke Ellington. Dada la tendencia del Hardbop a la sencillez, su tratamiento de la composición es paradójica, y eso que aunaba Blues y Gospel, además de meter influencia de otras músicas, incluyendo la clásica y la latina.


- Posbop o Neobop: en los años 80, el hard bop parecía haberse difuminado a causa de los nuevos estilos que le sucedieron. Pero era apariencia. La vanguardia, a su vez generada por el bop, había había sido tomada en cuenta por los hardboppers y un músico que venía de la fusión, aburrido por esta revitalizó el hardbop, con un estilo llamado neobop. Hablo de Wynton Marsalis y su hermano Brandford Marsalis, estos y otros músicos no solo sumaron vanguardia al hardbop sino no que bebieron de fuentes anteriores, no solo el mismo bebop sino incluso el swing, creando un nuevo clasicismo que impera actualmente. Pero esto ya nos lleva mas allá de la década de los 50 y 60.

La decada de los 60: 11º el Free Jazz

A finales de los años 50, y a pesar de la vitalidad del jazz, muchos músicos negros sentían que el jazz se había estereotipado en una fórmula: la fórmula Bop. Y además, la política (alrededor del mundo afroamericano), larvada en los años 50, ruge en los 60. Los militantes negros reclaman una música que no puedan seguir los músicos blancos (empeño en el que fracasaron, por supuesto) y sobre la base de los movimientos anteriores surge un nuevo movimiento: el Free Jazz, que suele estar unido a movimientos de vuelta a Africa, islamización, y Black Power.

Según Joachim Berendt, el Free jazz se caracteriza por las siguientes características:

a) Irrupción en el espacio libre de la atonalidad; (los músicos del free jazz no conocen la música atonal de la tradición europea)

La primera reacción a esta música, tanto de crítica como de público, era que "esto no es música"

b) Nueva concepción rítmica que se distingue por la disolución de metro (medida), Beat y simetría;

c) La irrupción de la "música Universal" al Jazz, la cual se ve repentinamente confrontado con todas las grandes culturas musicales desde la India hasta el Africa y desde Japón hasta Arabia;

d) El realce del momento de intensidad, en forma desconocida en anteriores estilos de jazz. El jazz fue siempre música de intensidad superior a la de otras formas musicales del mundo occidental, pero nunca en la historia del jazz se puso tanto énfasis en la intensidad, en sentido tan estático, orgiástico -en algunos músicos también religiosos- como en el free jazz. Muchos músicosde free jazz se entregan a a un verdadero "culto de la intensidad".

e) Ampliación del sonido musical hasta el area del ruido.

En la wikipedia lo definen de esta manera:

+El ritmo no se localiza en ningún grupo de instrumentos, sino que se extiende a la globalidad en forma de impulsos, de energía. Es decir, se trata de un visión moderna de la polirritmia del hot.

+Los tempos se conciben de manera herética respecto de la ortodoxia occidental, variando de manera perceptible.

+La melodía y el ritmo no se tratan como sectores independientes, sino interrelacionados.

+A los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrenta la invención espontánea, la acción y la atonalidad.

+Se pierde totalmente el concepto de fraseo, llegándose a una autonomía de los distintos sonidos, ampliándose la entonación y el timbre específico de los instrumentos al campo de los ruidos.

+Se incorporan experiencias sonoras y filosóficas de otras músicas del mundo, especialmente de África.

Por supuesto, como hemos visto en la historia del jazz, este movimiento no parte de la nada y existen varios precursores. El primero es algo insospechado, pues se trata del músico gitano francés Django Reinhard en un solo de guitarra donde se acerca a la forma libre y la tonalidad se tambalea. Luego, el músico blanco norteamericano (y ciego) Lenny Tristano, al que citamos en el Cool jazz, que en sus piezas intuition y disgretion utiliza formas atonales en 1949, aun faltándole intensidad.



George Russell, pianista que había pasado por el swing y el bop, arreglista y compositor, se acercará a las formas libres a través de stravinsky. Igualmente, Charlie Mingus también irá aunando tradición negra y europea. Así, en su pieza de 1956 Pithecanthropus Erectus hay una sección donde hay improvisación Free.




Pero la eclosión del free lo hace Ornette Coleman en su disco Free Jazz (1960), pieza de 37 minutos fundando el movimiento (para ver créditos del disco)
http://es.wikipedia.org/wiki/Free_Jazz_(disco)), usando un sorprendente doble cuarteto, uno por canal del disco.

La primera parte del disco (la cara A) os la pongo aquí:



La primera reacción del público y crítica fue unánime: "esto no es música". Incluso reputados músicos de jazz lo dicen, pero a pesar de todo, el Free Jazz asciende en los años 60, quizás impulsado por ser la banda sonora de los movimientos de rebeldía negros y juveniles de los 60. A Ornette Coleman le acompañan otros músicos:
Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry son los principales iniciadores de esta línea. Pero músicos ya reputados, como el citado Mingus (Fables of Faubus), o John Coltrane (Ascension), se apartan de las temáticas tradicionales para concentrar sus esfuerzos sobre un tratamiento exasperado de la temática sonora, claramente deudor de Coleman.

Cecil Taylor, pianista y percusionista, siempre tan en vanguardia que al final incluye una poesía excéntrica propia a sus conciertos:


Eric Dolphy, saxo alto, clarinete y clarinete bajo, y flauta, pasa por el bop y acompaña en sus aventuras a Coltrane y a Mingus, acaba colaborando con Ornette Coleman y combina Free jazz del más puro con estructuras variadas como este tema junto a Booker Little, donde encima de estructuras claras improvisa de manera free



Don Cherry, muy criticado por gente como Miles Davis por sus improvisaciones fracturadas y puntillistas, al final fue muy influyente en los jóvenes trompetistas. Usa un tipo de trompeta especial, la pockettrompet o trompeta de bolsillo, posteriormente evolucionaria hacia las músicas del mundo.


De Mingus ya hemos hablado, sólo diremos que perseveró en el mundo Free sin abandonar del todo el mundo de las estructuras. Y en cuanto a John Coltrane, acabó comiendose él solo este nuevo mundo Free, convirtiéndose en el mejor improvisador del estilo e influyendo hasta la actualidad a todo tipo de saxofonistas.

En su tema Ascensión vemos una de las cumbres del estilo


Otros músicos que empiezan en el Free jazz son Pharoah Sanders, Archie Shepp, Albert Ayler, Gato Barbieri, Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Sonny Rollins, Sonny Sharrock y un largo etcétera

A partir de 1967, el Free empezó a dar algunos signos de decadencia o fatiga, sobre todo tras la muerte de John Coltrane. Los músicos Free empezaron a derivar hacia la musica mundial y/o a la fusión, movimiento éste que veremos en breve.

Un ejemplo de ello lo tenemos en el The Art Ensemble of Chicago un colectivo musical free, que fue ampliando su ideal Free con todo tipo de músicas e instrumentos en una evolución natural.